Despues se programara otra cita para el chat.
"Pienso que una vida dedicada a la música es una vida bellamente empleada, y es a eso a lo que he dedicado la mía."
Limpie su violín con un paño de algodón cada vez que lo guardó, por lo que el polvo de resina no se acumula y se vuelven difíciles de eliminar.
Mendelssohn - Doppelkonzert für Violine und Klavier in d moll, 1. Satz (2/2). Natasha Korsakova (Violine), Kira Ratner (Klavier), I Virtuosi Italiani. Festival Incontri Asolani 2009
Un video de una de las obras de Rossini Es un dueto buffo que se dice fue escrito por el compositor, para mofarse de sus sopranos que desafinaban.
Hey, quiero a dar gracias a todos mis lectores por ser esa fuerza creativa y el impulso que me invita a seguir con este proyecto. Por circunstancias de la vida me vi obligado a descuidar y casi abandonar al Violinista, pero bueno yo soy violinista y seguramente tu también y por nada del mundo dejaríamos de serlo cierto, así que pido una disculpa por haber desaparecido por un tiempo y pues muchas gracias por leer esto.
Nos seguiremos viendo por aqui, habra reajustes y algunas cosas sorprendentes.
Este video esta basado en un provable arreglo ya que la partitura origina fue destruida.
Aqui otro de los conciertos de Bach, para violin y oboe.
Pronto el link donde podran encontrar la musica.
Aqui el concierto No 2 Allegro de Bach
http://rapidshare.com/files/273457906/autumn-score-let.pdf
http://rapidshare.com/files/273458657/autumm_all_parts.pdf
Primer capitulo el 29 de Agosto
los casos no es exacto que se retenga en la memoria absolutamente todas las indicaciones de la página impresa. La costumbre actual es que los solistas toquen siempre sin papel, y que los miembros de los conjuntos, así como los acompañantes, lean sus partes. Tal practica no es tan vieja: todavía por los años 70 era muy común que todos se auxiliaran con as notas. Buen numero de directores de orquesta, en la actualidad, tienen a gala dirigir de memoria, siguiendo, sobre todo, el ejemplo del gran Toscanini, cuya cortedad de vista no le dejaba otro camino que seguir; pero los ocupantes de los atriles, en muchos casos; podrían relatar cosas tenebrosas sobre los atentados que se comenten en nombre de estas senderada habilidad de sus jefes.
Aqui el concierto Op 35 en Si menor de Oscar Rieding, la partitura con el acompañamiento del piano y la parte sola del Violin
http://rapidshare.com/files/265217569/oscar_rieding_concerto_em_si_menor_-_op_35.pdf
Esta es interpretada por la misma persona al mismo tiempo y tocando el Violin con si fuese un pequeño Violonchelo, Imposible.
http://rapidshare.com/files/263774636/bach_dos_violines.pdf.html
Partitura:
http://rapidshare.com/files/263449463/viotti_-_concerto_no_23.pdf.html
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Antonius Stradivarius (1644 - † 18 de diciembre de 1737) fue el más prominente luthier italiano. La forma latina de su apellido, "[[Stradivarius]]", algunas veces truncada como "Strad", se utiliza para referir
se a sus instrumentos.
Biografia
Antonius Stradivarius nació en 1644 en la ciudad de Cremona, Italia. Hijo de Alessandro Stradivarius y Anna Moroni. Entre los años 1667 y 1679 fue probablemente aprendiz en el taller de Niccolò Amati.
En 1680 se instaló por su cuenta en la Piazza San Domenico de Cremona, en el mismo edificio que su maestro, y pronto adquirió fama como hacedor de instrumentos musicales. Comenzó a mostrar originalidad, y a hacer alteraciones a los modelos de violín de Amati. El arco fue mejorado, los espesores de la madera calculados más exactamente, el barniz más coloreado, y la construcción del mástil mejorada.
Sus instrumentos se reconocen por la inscripción en latín: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno [año] («Antonius Stradivarius, Cremona, hecho en el año...»). Se considera en general que sus mejores violines fueron construidos entre 1683 y 1715, superando en calidad a los construidos entre 1725 y 1730. Después de 1730, muchos violines fueron firmados Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. in
Cremona [año], y fueron probablemente hechos por sus hijos, Omobono y Francesco.
Además de violines, Stradivarius construyó arpas, guitarras, violas y violoncellos, más de 1.100 instrumentos en total, según estimaciones recientes. Cerca de 650 de ellos se conservan actualmente.
Antonius Stradivarius murió en Cremona el 18 de diciembre de 1737, y fue sepultado en esa ciudad.
Obra
Sus instrumentos son reconocidos entre los más bellos creados, son de alto precio, y todavía son utilizados por intérpretes profesionales. Únicamente otro luthier, Giuseppe Guarneri, inspira el mismo respeto entre los violinistas.
El 6 de mayo de 2006 Christie's subastó un violín Stradivarius llamado "Hammer" en la suma récord de 3.544.000 dólares, la mayor suma pagada por un instrumento musical. Fue adquirido telefónicamente por un comprador anónimo. El récord previo en una subasta por un Stradivarius fue 2.032.000 dólares, por el "Lady Tennant", en Christie's, Nueva York, en abril de 2005.
Otro famoso Stradivarius es el "Davidoff", un violoncello, actualmente propiedad de Yo-Yo Ma, y el "Duport", violoncello propiedad de Mstislav Rostropóvich. El violín "Soil", de 1714, propiedad del virtuoso Itzhak Perlman, está considerado entre los mejores de los Stradivarius. El "Condesa Poulignac" es utilizado por Gil Shaham.
Existen multitud de copias de los instrumentos Stradivarius. Las realizadas después de 1891 llevan por lo general la inscripción del país de origen. Muchos eventuales compradores sin los conocimientos suficientes pueden ser tentados a adquirir falsos Stradivarius, motivo por el cual es esencial contar con una autentificación reconocida.
Colecciones
Hay sólo dos colecciones de Stradivarius de acceso público: la del rey de España, que incluye dos violines, dos violoncellos y una viola, exhibidos en las Salas de Música de la Real Biblioteca del Palacio Real de Madrid, y la colección de la Biblioteca del Congreso, en Washington, que contiene tres violines, una viola y un violoncello. La Orquesta sinfónica de Nueva Jersey tiene la mayor cantidad de Stradivarius en su sección de cuerdas, adquiridos a la colección Herbert Axelrod en 2006.
El Museo Nacional de Música de Vermillion, Dakota del Sur, tiene en su colección una de las dos guitarras conocidas de Stradivari, una de las once violas da gamba (más tarde modificada en forma de violoncello), una mandolina y un violín.
Sonoridad singular
Una hipótesis sobre la calidad de los instrumentos creados por Stradivarius, sugiere que el clima puede haber sido un factor importante en el extraordinario sonido que poseen. Durante las épocas de frío extremo, los anillos de crecimiento de los árboles son más angostos, están mas juntos y la madera tiene mayor densidad. El "mínimo de Maunder" fue un período de frío entre 1645 y 1715 que afectó a Europa, mientras se talaba la madera que Stradivarius habría de utilizar. Así, sin dejar de lado la extraordinaria calidad del trabajo de Stradivarius, se piensa que la singularidad del timbre de estos instrumentos puede tener su origen también, en el uso de madera perteneciente a un período climático especial.
Otra singularidad de los instrumentos de Antonius Stradivarius es su composición. Sus instrumentos se someten a estudio, tanto de forma, sonoridad, etc. Hoy en día es posible obtener violines de excelente calidad; sin embargo aún no se ha conseguido reproducir fielmente un violín de Stradivarius. Cierto y sabido es que el violín debe "madurar su madera"; esto es, que la madera "esté viva", y cuanto más vieja más curtida estará (aún mejor si el instrumento lo hemos estado usando). De hecho, el que un instrumento antiguo suene como lo hace, se debe en gran parte a su edad. De todas formas, y como se recalca, si ésta fuera la fórmula para confeccionar un "instrumento perfecto", actualmente lo tendríamos.
Todos y cada uno de los materiales, madera, pinturas, etc., que Stradivari usó pertenecen a la zona de Cremona, su lugar de origen. Cuando acababa su instrumento, el barniz con el que cubría la madera se consideraba muy importante, debido a la transpiración de la madera, etc. Y éste es uno de los misterios de nuestro luthier: la fórmula de su barniz. Se conocen la mayor parte de los componentes de su barniz; sin embargo aún se desconoce, al menos, uno.
Se cree que es orgánico; por ello muchos desisten de buscarlo, pues se arguye que quizá hubiera un riachuelo cercano a su lugar de trabajo, y en él el luthier lavara sus herramientas, quedando en ellas dicha sustancia. Quizá alguna resina de una especie endémica, nadie lo sabe. La cuestión es que ese componente continúa sin descubrirse, el último de una larga fórmula que, de ser usada, podría acercarnos mucho más a saber cómo crear el maravilloso sonido del violín italiano.
El cuerpo del violin posee una forma abombada, con silueta estilizada determinada por una curvatura superior e inferior con un estrechamiento a la cintura en forma de C. Las tapas del violín se modelan con suaves curvas que proporcionan la característica de abovedado. Los aros, que van alrededor del violín dando la silueta, son de poca altura, el mástil posee cierto ángulo de inclinación hacia atrás respecto al eje vertical, longitudinal y se remata por un caracol llamado voluta. La estructura interna del violín la constituyen dos elementos fundamentales en la producción sonora del instrumento dados por la barra armónica y el alma. La barra armónica corre a lo largo de la tapa justo debajo de las cuerdas graves y el alma está ubicada justo debajo del pie derecho del puente donde se ubican las cuerdas agudas.
Fuente: http://www.el-atril.com/orquesta/Instrumentos/Viol%EDn.htm
